Opis przedmiotów na kierunku: Fotografia i cyfrowa edycja obrazu.

Historia fotografii - 20 h

• początki idei „utrwalenia” obrazu

• camera obscura

• historia urządzeń rejestrujących obraz

• podstawy historii fotografii

• sylwetki najwybitniejszych fotografików

• kierunki i trendy we współczesnej fotografii artystycznej i użytkowej.

Warsztat fotografa cyfrowego - 15 h

• kształtowanie świadomości warsztatu fotograficznego

• wykorzystywanie możliwości sprzętowych i materiałowych

• zasady wykonywania fotografii różnych motywów, tematów i obiektów

• budowa aparatu fotograficznego: elementy składowe, rodzaje aparatów, matryc, obiektywów, lamp błyskowych, kart pamięci, formatów plików zdjęciowych statywów, dodatkowych akcesoriów specjalistycznych

• wybór systemu fotograficznego i jego konsekwencje

Kompozycja i estetyka - 15 h

• plastyka – sztuka wizualna

• środki wyrazu plastycznego

• kompozycja na płaszczyźnie

• narracja, środki wypowiedzi autorskiej, treść i symbolika obrazu

• postawa twórcy wobec problemów społecznych

• fotografia jako medium artystycznej autoekspresji i technika wspomagająca realizacje graficzne i projektowe.

Techniki fotografii - 15 h

• wizjer i autofokus

• live view

• ustawianie ostrości

• głębia ostrości

• przysłona

• ekspozycja

• światło: zastane i sztuczne, twarde i miękkie, stałe i błyskowe

• barwa, kadr i jego wypełnienie

• perspektywa

• plany w ujęciu

• histogram

• balans bieli

• rozpiętość tonalna

• czułość naświetlania ISO

Cyfrowa edycja obrazu  - 40 h

• specyfika fotografii cyfrowej

• format RAW i „wywoływanie” cyfrowych zdjęć

• retusz zdjęć, kontrast, nasycenie,kadrowanie

• filtry efektowe

• fotomontaż

• fotografia w Internecie, fotografia czarno-biała

• zdjęcia w wysokiej rozpiętości tonalnej (HDR)

• panoramowanie

• PhotoShop i Lightroom do obróbki grafiki rastrowej

• przygotowanie prac do druku

Gatunki fotografii - 10 h

• fotografia reportażowa (reportaż statyczny i dynamiczny, sport, polityka, kultura, społeczeństwo)

• fotografia krajobrazowa (pejzaż, architektura, dystorsje, tilt-shift)

• fotografia portretowa (plany portretowe, low-key, hi-key, rekwizyty, doświetlanie)

• fotografia reklamowa („glamour”, „packshot”)

Fotografia studyjna - 45

• sprzęt studyjny

• światło w studio, specyfika pracy fotografa studyjnego

• teoria i praktyka.

Fotografia użytkowa - 30 h

• fotografia produktu

• zasady fotografowania architektury

• portret

• reportaż fotograficzny

Fotografia autorska - 20 h

• świadomości plastycznej i potencjału indywidualnej kreatywności

• umiejętności wrażliwego i analitycznego odbioru zjawisk wizualnych

• poszukiwania indywidualnych środków wyrazu i metod rozwiązywania zadań kreacyjnych

Podstawy kompozycji filmowej - 20 h

• podstawy sztuki filmowej

• kanony warsztatu filmowego

• specyfika filmowania przy pomocy aparatu fotograficznego wyposażonego w tryb video

Rysunek i malarstwo - 15 h

• „Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponadto, co widzialne, nie możesz zobaczy niczego.” Ruth Bernhard.

  Ćwiczenia z malarstwa i rysunku, które powinny uwrażliwić fotografów na niuanse związane z komponowaniem obrazu i jego funkcją. Zajęcia mają charakter „zabawowy”, ale w myśl sentencji Ruth Bernhard, pomogą w „skupieniu nad obrazem” i poznaniem swojej ekspresji twórczej.

Zagadnienia prawne w fotografii - 5 h

• prawa fotografa

• umowy fotograficzne

• prawa modeli

• prawo autorskie

• prawo do wizerunku, ochrona wizerunku,

• odpowiedzialność, ubezpieczenie odpowiedzialności, ubezpieczenie sprzętu

• licencja na wykorzystanie zdjęcia

• przykładowe umowy prawne

Zajęcia seminaryjne - 15 h

• Opracowanie i realizacja własnego projektu opartego na fotografiach i ich cyfrowej edycji z wybranej specjalności (reportaż, krajobraz, portret, reklama inne) wraz z wykonaniem dokumentacji technicznej.